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全息艺术 — 时代节点上的艺术可能性探讨——梁建国,宋冬,张之益访谈录之一
文——蒋振凤 刘睿 杨今
“新媒体”的概念是在艺术创作过程中使用信息技术或者创意媒体而产生的,随着这类技术革新和载体特性的挖掘,也为作品带来了各种有趣概念和属性。当下艺术创作的核心也逐渐成为了多种创作方向和媒体的融合,艺术家们把作品锚定在对当代社会的运作和关注中并不断的探寻表达方式,他们的技术应用带来了多种和媒体相结合的形式,也寻得了创作的特权工具。在新工具的创作边界下,作品类型的定义已然过时,因为每一个新媒体作品都可以包含传统艺术比如绘画,摄影或表演等等的概念。新媒体成为了动态的和横向创作的核心,这也反映了数字时代下我们生活方式的革新。
技术的应用普及形成了作品与观者在表象上的关联性,而内在逻辑与文化根基的脱离却产生了感知上的屏障。 2020年,多种因素的影响使世界格局和社会关系产生了极速的变化。回归中国艺术的脉络,回归艺术本身,在当下,是否具备条件,是否能够形成一个重塑和新生的机会?
对于这个极速变化的时代有什么可以给我们分享的?
梁建国:广州美术学院在1986年开设了设计专业,当时叫“环境艺术”。80年代末到90年代初,各大学校纷纷开设校办企业,就是中国第一批商业室内设计机构。大概从1985年到1995年,1995年到2005年,十年一个阶段。每个阶段的发展都是根据市场需求推进的。而近十几年中国发展速度加快了,变成五年一个阶段。一个商业模式的出现就可能带动一系列的变化,就像互联网出现以后,对设计界的影响是很大的。艺术创作中新媒体的出现也让我们从空间设计上开始思考媒体与公共空间的关系,也做了众多的尝试。2020年受疫情的影响,生活方式正在发生变化,符合新环境的设计也是我们重点探讨的内容。
我们都是通过实践来感知这个时代,也获得了很多宝贵的经验,比如在这些新模式新需求的冲击中,如何做到保持中国文化根源的设计,吸收它的精神,保留它的基因,而不是简单的重复过去。我们要做的是一种精神状态和气质,让别人一看就知道是东方的。同时应运时代倡导科技与艺术的结合。
宋冬:我和梁老师一样都见证了这个不断提速的时代,技术、观念、模式的不断更新促使我们不断地适应理解也不断地思考未来。我从事了20多年的建筑设计工作,做过很多标志性的项目,然后又涉足艺术创作、时尚行业,现在正在尝试艺术与科技的结合。不断地跨界也是在不断变革的环境中寻找一种合适的表达方式,以及一种全新的可能性。
故宫宝蕴楼改造 梁建国设计
那么科学与艺术的结合是为了探寻新的可能性吗?可以说说这个想法的起源吗?
梁建国:其实我们的合作更多的是在寻找不可能,长久的定势和规则使我们在已经形成习惯的工作生活方式中很难有所突破,更别说去创造和感知未来了。而我们从这合作思路上看到了我们找寻的“不可能”,就在这虚实结合,科学与艺术深度融合的未来中。
宋冬:多年来跨界的探寻确实是在找大部分人认为的不可能。近十年来我游历于欧洲北美洲的很多国家,合作了很多项目,用自己的方式将中国文化艺术展现在国际舞台上。2017年,首次在巴黎八区举办个展时,我便将科技与艺术的融合体现在了展览当中,当时引起了不小的轰动,且这种融合的理念一直贯穿于自己的艺术创作和展现形式当中,也获得了一些荣誉,有艺术方面的也有时尚方面的。与前沿的新媒体研究机构也有过合作,可以说见到了种种的可能性。在2019年回国的一次机缘,与艺术家梁老师还有中国科学院自动化研究所科学艺术研究中心张主任一起探讨着科学与艺术的结合,我们同时看到了一种可能性,虚实结合的世界是整个时代的趋势。不仅仅局限于中国,但恰是中国现阶段 具备这种发展条件,并且是符合中国文化艺术发展脉络的、契合这个时代的一种艺术形式的诞生。我们便开始了合作,尝试着触碰到这种“不可能”。
宋冬与斯蒂芬罗兰2019秋冬高级定制秀 巴黎歌剧院
听起来特别的激动人心,那么这种科学艺术的结合或者说你们共同看到的这个方向是什么呢?
宋冬:专家们一致将其定义为“全息艺术”。基于科学艺术中心的视觉技术,我们看到了创作工具革新的可能性,也从东西方的艺术逻辑上进行了梳理,确认这个方向的可行性。
那么从东西方的角度来分析,都是如何理解艺术的?
宋冬:艺术这个词从古希腊语“ech-noi”演变而来(柏拉图-对话录),意思就是“由灵魂衍生出来之物”。艺术在被人类创作出来的那一刻就有了其存在的意义,也就是说,如果没有一种感性的物质作为媒介(例如人类),艺术就不可能存在,而正是其存在性反过来促使人类进一步创造出更多的艺术形式。这些形式的 终出现既是艺术的终极目标,同时也是确认艺术是否存在的标准。如果一些概念或者念头仅仅只是潜伏在灵魂之中却没有以任何表现形式体现出来的话,那就不能被称为艺术。在这个逻辑的基础上我们可以认为绘画或雕塑承载并物质化了创作精神。而这正是我们今日称为“艺术史”的学科的来源——由各种形式组成的历史。而不同时期艺术的表现形式不同。
梁建国:从远古规范性的普遍符号到近代资本主义时期下个体欲求和个性解放的表达,从对时空的探索认知到个体情感的抒发,形式上一直在不断变化,艺术表达的内容核心仍是一种普泛的感喟:关于宇宙的流变、自然的道、人的本体存在。在中国传统哲学和艺术的范畴里更为明显,我们看中国传统绘画,比如山水画花鸟画,形式的差异、内容的发展都不十分明显。上千年来形成了这些经典意象、经典画题、经典画境,一代代人不断地画不断地追寻。中国人崇尚“高古” ,推重“仿”“摹”,崇尚的是什么?摹什么?并非意在重复,而是要在这似同实异之中创造一个活泼泼的生命世界,动感的世界,“生”的世界。 画枯木瘦水也不是为画朽,是画生意,画天趣。诗歌、书法、园林、建筑也是如此。
故宫动态清明上河图,梁建国设计
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